A través del tiempo, el color ha jugado un papel importante como valor agregado en los discos, hoy por hoy versiones a color se venden más caras que sus contrapartes en negro y son buscadas por coleccionistas, a pesar de que no parece haber ningún beneficio en el sonido, sino todo lo contrario.

Este artículo se propone rastrear los aspectos que toma el diseño gráfico de la sociedad de consumo en la década del ’70, cómo lo hace y mediante qué técnicas. Para este propósito se toma a la figura fundamental de Andy Warhol -Diseñador gráfico que luego se volcó específicamente al mundo del arte- y el disco “Sticky Fingers” de The Rolling Stones.

A pesar de que los discman y walkman ya fueron, el vinilo está de vuelta, y con el también un sin fin de objetos que se habían dejado de producir o explorar. Es el caso de los reproductores portátiles de vinilos. 

El diseño discográfico en las tapas del jazz pasó por diversas etapas a lo largo de las décadas, dejando al descubierto diferentes lenguajes gráficos que fueron mutando a lo largo de la historia, dejándonos como legajo décadas de diseño de toda clase.

En este post comparto el arte de una de las bandas mas importantes del rock nacional. Como un diseño, una ilustración deja de ser del artista cuando se masifica. La mirada de Rocambole sobre el arte y el diseño. Como encaró cada partido conceptual en los vinilos y discos de Los Redondos.

El pasado viernes, Pablo Cosgaya se acercó a nuestra comisión y nos recordó una cualidad del diseño gráfico que es ni más ni menos que la materialidad. Aquí les comparto mi reflexión al respecto.

Comisión: Pájaro, Macherione, García

La psicodelia fue una gran innovación en las carátulas de los discos que tuvo gran pregnancia durante varias épocas. Artistas como Moscoso nos proyectan sus creaciones que nos hacen atravesar diferentes emociones.