A través del tiempo, el color ha jugado un papel importante como valor agregado en los discos, hoy por hoy versiones a color se venden más caras que sus contrapartes en negro y son buscadas por coleccionistas, a pesar de que no parece haber ningún beneficio en el sonido, sino todo lo contrario.

Este artículo se propone rastrear los aspectos que toma el diseño gráfico de la sociedad de consumo en la década del ’70, cómo lo hace y mediante qué técnicas. Para este propósito se toma a la figura fundamental de Andy Warhol -Diseñador gráfico que luego se volcó específicamente al mundo del arte- y el disco “Sticky Fingers” de The Rolling Stones.

Desde “Mary Poppins” hasta “West Side Story”; el pasaje del afiche cinematográfico a la tapa de álbum de las bandas sonoras más vendidas de los años ’60.

A pesar de que los discman y walkman ya fueron, el vinilo está de vuelta, y con el también un sin fin de objetos que se habían dejado de producir o explorar. Es el caso de los reproductores portátiles de vinilos. 

Como John Lennon en el ’74, Daniel Johnston en el ’83, o Wayne Coyne de The Flaming Lips en 2002, en 1955 también había músicos que hacían su propio arte de tapa. Aquí la historia de Gil Mellé, artista, músico de jazz y admirador de los sintetizadores.

Los sellos dicográficos han tenido a lo largo de los años, una responsabilidad directa sobre la gráfica de los álbumes y las bandas, y la siguen teniendo, es por eso que voy a repasar la importancia y la influencia del sello discográfico, con la indentidad visual y los actores en la industria de la música.