{"id":5724,"date":"2018-09-04T10:14:02","date_gmt":"2018-09-04T13:14:02","guid":{"rendered":"http:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2018\/?p=5724"},"modified":"2018-09-05T14:55:41","modified_gmt":"2018-09-05T17:55:41","slug":"romero-el-valor-de-la-palabra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2018\/romero-el-valor-de-la-palabra\/","title":{"rendered":"ROMERO: el valor de la palabra"},"content":{"rendered":"

La cita pertenece a un testimonio registrado en Queda la palabra\u00a0<\/em>(2014)<\/a>, dirigida por Mar\u00eda Rosa Andreotti. Llegu\u00e9 a este documental buscando referentes actuales sobre afiches tipogr\u00e1ficos o publicaciones realizadas en imprentas tipogr\u00e1ficas (Tano Ver\u00f3n, Ale Giorgga, Prensa La Libertad, Imprenta Rescate, etc.). A trav\u00e9s de esa b\u00fasqueda se hizo ineludible el nombre de Juan Carlos Romero (1931-2017).<\/a> El se autodefin\u00eda como artista pl\u00e1stico y militante pol\u00edtico, pero fue mucho mas que eso: archivista, poeta visual, editor, docente, impulsor de colectivos art\u00edsticos, activista sindical, curador, escritor.<\/p>\n

Fue un artista conceptual que se inicio en el arte cin\u00e9tico, pero hablar de su obra sin tener en cuenta la gran producci\u00f3n de afiches tipogr\u00e1ficos que cre\u00f3 desde los a\u00f1os 70 ser\u00eda imposible. Este idilio con imprenta tipogr\u00e1fica se produjo casi por accidente cuando en el a\u00f1o 1964 Romero militaba en una agrupaci\u00f3n sindical opositora dentro del gremio telef\u00f3nico y, ya que se dedicaba al arte, tuvo que hacer la gr\u00e1fica para la campa\u00f1a electoral. Se enter\u00f3 que hab\u00eda imprentas que hac\u00edan afiches baratos y fue a la imprenta Serantes, que quedaba a seis cuadras de Plaza de Mayo. Compuso tres afiches con tipos de madera, en distintos cuerpos y familias tipogr\u00e1ficas. No ganaron las elecciones, pero nunca dej\u00f3 hacer afiches pol\u00edticos ni abandon\u00f3 la imprenta tipogr\u00e1fica.<\/p>\n

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1. Afiches campa\u00f1a electoral agrupaci\u00f3n gremial telef\u00f3nica – Lista Rosa. Buenos Aires, 1964<\/h6>\n

El uso de afiches tipogr\u00e1ficos como los que se suelen usar en la calle como forma de publicidad popular y de bajo costo para las bailantas (sol\u00eda hacerlos en la famosa imprenta Pucar\u00e1\u00a0de La Tablada), se convirti\u00f3 en su manera preferida para presentar su acci\u00f3n poetica-pol\u00edtica de manera directa, transmitir ideas e invitar a la reflexi\u00f3n. Esos afiches, instalados tanto en acciones de pegatinas p\u00fablicas como en museos y centros culturales, se resignifican dependiendo del entorno elegido.<\/p>\n

POES\u00cdA VISUAL<\/strong><\/h4>\n

Romero produjo m\u00faltiples obras (instalaciones en museos, pegatinas p\u00fablicas, libros de artista, etc.) donde conviven el registro po\u00e9tico y el panfleto pol\u00edtico, explotando el potencial de la palabra. Llevaba las palabras al tama\u00f1o m\u00e1ximo o empapelaba paredes obsesivamente para transmitir el significado mas fuerte de las mismas y recuperar su impacto, sensaci\u00f3n de crudeza y realidad. Es el uso de la palabra como imagen y forma primero, separadas del discurso, mas all\u00e1 de jugar con su valor sem\u00e1ntico.<\/p>\n

APROPIACI\u00d3N<\/strong><\/h4>\n

A lo largo de su producci\u00f3n art\u00edstica Romero utiliz\u00f3 la apropiaci\u00f3n de citas ajenas<\/a> como un recurso creativo para pensar e influir en su entorno: textos (e im\u00e1genes) que tomaba de diarios, libros o la calle, rescatando ideas y resignific\u00e1ndolas. Una estrategia para visibilizar lo importante pero oculto (por ejemplo en el diario),\u00a0<\/a>se\u00f1alar lo incomodo (la violencia, la desigualdad, la intolerancia, etc.) y evidenciar cuestiones que hay que pensar, afrontar y resolver.<\/p>\n

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CAyC, 1973.<\/figcaption><\/figure>\n
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Instalaci\u00f3n CAyC, Buenos Aires, 1973.<\/figcaption><\/figure>\n
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Libro Violencia, Buenos Aires, 1975.<\/figcaption><\/figure>\n
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Museo Mamba, Buenos Aires, 2000.<\/figcaption><\/figure>\n
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Colonia, Alemania, 2011<\/figcaption><\/figure>\n
2. Violencia<\/em>, la muestra que expuso por primera en 1973 en el CAyC (Centro de Arte y Comunicaci\u00f3n, Buenos Aires) y se reedit\u00f3\u00a0varias veces es su obra mas representativa. Visibiliza la violencia del represor sobre el oprimido.<\/h6>\n
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\u00a8Ahora somos todos negros\u00a8, Museo Reina Sof\u00eda, Madrid, Espa\u00f1a, 2010<\/figcaption><\/figure>\n
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\u00a8Ahora somos todos negros\u00a8, Instalaci\u00f3n en el\u00a0 CC Conti, Buenos Aires, Agosto 2018<\/figcaption><\/figure>\n
2. Ahora somos todos negros<\/em>,\u00a0 en torno a los festejos del bicentenario de las revoluciones independentistas americanas de 1810, llama la atenci\u00f3n sobre la historia silenciada de la revoluci\u00f3n negra de Haiti (1804) y convoca a retomar la proclama, instalarla en la calle y los debates p\u00fablicos.<\/h6>\n
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Instalaci\u00f3n poes\u00eda visual \u00a8La desaparici\u00f3n\u00a8, Bienal de La Habana, Cuba, 2000.<\/figcaption><\/figure>\n
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Instalaci\u00f3n poes\u00eda visual \u00a8La desaparici\u00f3n\u00a8, Grupo Escombros, Ringuelet, Pcia. de Buenos Aires, 1995<\/figcaption><\/figure>\n
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Fundaci\u00f3n OSDE, Buenos Aires, 2009<\/figcaption><\/figure>\n
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Museo Castagnino Macro, Rosario, Santa F\u00e9, 2007<\/figcaption><\/figure>\n
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Performance Grupo La Mutual Art gentina, Buenos Aires, 1999<\/figcaption><\/figure>\n
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Aforismo 152 de Kurt Skotzelkind, Mundo Variet\u00e9, Buenos Aires, 1988<\/figcaption><\/figure>\n
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Aforismo 138 de Kurt Skotzelkind, Convocatoria Arte en las ruinos, Grupo Escombros, Ringuelet, Provincia de Buenos Aires, 1989<\/figcaption><\/figure>\n

TOMAR LA CALLE<\/strong><\/h4>\n
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\u00a8El acto creativo no es realizado solo por el artista. El espectador pone a la obra en contacto con el mundo exterior, descifr\u00e1ndola e interpretando sus caracter\u00edsticas interiores. Y as\u00ed contribuye con el acto creativo\u201d.<\/h4>\n

Marcel Duchamp<\/h6>\n<\/blockquote>\n

Romero la asignaba un poder muy importante a la calle, como un lugar donde el arte puede generar conciencia y reflexi\u00f3n y llegar a la mayor cantidad de gente posible. Le interesaba que el arte se alimente de un dialogo entre la calle y su espacio \u00a8natural\u00a8 (galer\u00edas, museo, etc.) para que no quede confinado a un \u201carte para artistas\u201d. Su objetivo era lograr la participaci\u00f3n activa del espectador en temas referidos a la realidad nacional.<\/p>\n

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“Ahora somos todos negros”, Pegatina p\u00fablica, R\u00edo Gallegos, Santa Cruz, 2009<\/figcaption><\/figure>\n
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“Ahora somos todos negros”, Pegatina p\u00fablica, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, 2010<\/figcaption><\/figure>\n

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Vivimos en un momento donde la cita de Romero con la que abr\u00ed la publicaci\u00f3n tiene una vigencia absoluta. A trav\u00e9s de las redes sociales la contaminaci\u00f3n de im\u00e1genes en la vida cotidiana se vuelve algo definitivamente imposible de parar, pero tambi\u00e9n existe una contaminaci\u00f3n de discursos y relatos. Particularmente en el \u00e1mbito pol\u00edtico, por insistencia u omisi\u00f3n de los medios de comunicaci\u00f3n hay relatos que se vuelven verdades y realidades que se falsean, problem\u00e1ticas que se invisibilizan y problemas que se fabrican, discursos que se esconden y a pesar de existir archivos casi siempre pasan desapercibidos dentro la inmediatez de la actualidad. En las pol\u00edticas econ\u00f3micas actuales y en los \u00faltimos debates sobre el aborto y la educaci\u00f3n p\u00fablica se ven algunas de estas cosas. Por esto creo que hoy mas que nunca, como dijo Romero respecto de su obra Palabras (<\/em>que consiste en\u00a0 textos blureados -TEMOR, TERROR, TEMBLOR- que de cerca son ambiguos pero de lejos se ven bien) hay que \u201ctomar distancia para ver mejor, tomar distancia para ver que ocurre”, identificar lo importante dentro de lo que se dice, separarlo para devolverle el sentido a la palabra y llevarla a la calle.<\/p>\n

Agradezco especialmente a la directora del documental\u00a0Queda la palabra,\u00a0<\/em>Maria Rosa Andreotti por facilitarme el acceso al documental sin el cual hubiera sido imposible realizar este posteo.<\/h6>\n

Fuentes:<\/strong><\/p>\n