{"id":3745,"date":"2016-08-29T03:58:21","date_gmt":"2016-08-29T03:58:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/?p=3745"},"modified":"2016-08-29T04:01:22","modified_gmt":"2016-08-29T04:01:22","slug":"identidad-visual-que-sale-a-la-calle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/identidad-visual-que-sale-a-la-calle\/","title":{"rendered":"Identidad visual que sale a la calle"},"content":{"rendered":"

Elian Chali<\/a>, como muchos saben, es un artista urbano cordob\u00e9s. Con sus obras lleg\u00f3 a M\u00e9xico, Francia, Italia, y Rusia, por mencionar algunos pa\u00edses. \u00a0En junio de este a\u00f1o, present\u00f3 su libro H\u00e1bitat<\/a>, en el que registra las ciudades que visit\u00f3 entre los a\u00f1os\u00a02013 y 2015. En \u00e9l, nos invita a la reflexi\u00f3n sobre\u00a0nuestro propio entorno, el arte\u00a0y\u00a0la arquitectura.<\/p>\n

“Blue Invasion” – Queretaro, Mexico.<\/figcaption><\/figure>\n

Su obra no pasa desapercibida para quien la mire. Eligiendo la geometr\u00eda, el color y la abstracci\u00f3n como sus recursos, cada fachada que pinta desautomatiza la mirada del peat\u00f3n acostumbrado a tanto gris. Hace que se detenga a admirar lo que antes era un edificio como cualquier otro.<\/p>\n

Sus\u00a0recursos visuales, que le dan a cada obra una impronta de energ\u00eda, construyen\u00a0una identidad visual<\/strong> muy pregnante y reconocible: no hace falta que nos aclaren que una obra es suya para identificarla.<\/strong><\/p>\n

” Transversal Movement ” – Milan, Italia<\/figcaption><\/figure>\n

Estas intervenciones no son meramente decorativas, ya que al usar la ciudad como soporte de su obra, la transforma, la resignifica, y le aporta un valor que antes carec\u00eda.<\/p>\n

Tuve el gusto de contactarme con \u00e9l y poder preguntarle sobre su obra y su forma de ver las cosas.<\/strong><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1les fueron tus referentes en tu etapa de formaci\u00f3n? \u00bfQui\u00e9nes cre\u00e9s que marcaron tu obra y tu mirada?<\/h4>\n

Mis referentes a lo largo de mi vida fueron cambiando rotundamente y no necesariamente han sido relacionados al arte. No podr\u00eda hacerte un listado muy espec\u00edfico porque son de lo m\u00e1s diversos, pero estos van de arquitectos a artistas, pasando por escritores, fot\u00f3grafos hasta intelectuales y te\u00f3ricos de la pol\u00edtica. Siento que mi obra no es la que ha sido influida, sino yo. La construcci\u00f3n de toda mi vida refleja mis intenciones en mi trabajo y pienso que las influencias siempre son as\u00ed, es un plano much\u00edsimo m\u00e1s abarcativo. Hay personas cerca m\u00edo que han sido referentes, amigos, familia. Intento inspirarme de lo que me rodea. Es ah\u00ed donde se encripta el arte.<\/p>\n

\u00bfHay alg\u00fan artista que sigas actualmente?<\/h4>\n

Muchos y varios son amigos. \u00daltimamente estoy bastante enfocado en la fotograf\u00eda y el movimiento situacionista.<\/p>\n

\""
” Exercise Of Anamorphosis #2 ” – The Crystal Ship | Ostend, B\u00e9lgica.<\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfQu\u00e9 es lo que da como resultado tu identidad visual? \u00bfDe d\u00f3nde salen los recursos que identifican tus piezas?<\/h4>\n

Durante mucho tiempo hice un gran \u00e9nfasis en general mi identidad visual. Hoy estoy en el proceso inverso, con la idea de construir una identidad conceptual, pero que el resultado visual sea del m\u00e1s diverso. Un poco influido por el arte moderno norteamericano y los comienzos del arte concreto, me ubican en determinado lenguaje a la hora de crear. Los elementos de mis obras son dados por los soportes. B\u00e1sicamente, la arquitectura, que no ha sido mi responsabilidad, hace gran parte del trabajo. Es una relaci\u00f3n de colaboraci\u00f3n con lo ya creado.<\/p>\n

La intenci\u00f3n es utilizar el menor elemento posible, lo mas sint\u00e9tico, el gesto mas \u00ednfimo. Quitarle toda gestualidad y se\u00f1al de autor\u00eda, moverlo del arte. Los colores primarios y las formas geom\u00e9tricas b\u00e1sicas, son elementos pedag\u00f3gicos utilizados\u00a0hace siglos: mi trabajo se basa en utilizar estos elementos y combinarlos con el soporte buscando generar un di\u00e1logo espec\u00edfico, este puede ser disruptivo o arm\u00f3nico.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 elegiste a la ciudad como soporte de tu obra?<\/h4>\n

Fue algo que sucedi\u00f3. Vengo de la cultura hazlo tu mismo, el punk, el skate. Son subculturas que utilizan la calle como punto de encuentro. Lo que sucedi\u00f3 con el tiempo es que comprend\u00ed cual es mi intenci\u00f3n de habitar la ciudad. B\u00e1sicamente es un espacio que evidencia lo que muchas veces no podemos decir ni explicar, el trabajo se hace casi solo.\u00a0 La escala, el espectador com\u00fan, las influencias socio-culturales, el clima, etc. La ciudad te brinda demasiado para pensar y componer.<\/p>\n

“Percentage \/ Composition \/ Balance” – Rusia<\/figcaption><\/figure>\n

Tu obra pasa a ser parte de lo cotidiano en la vida de las personas. \u00bfDe qu\u00e9 forma te gusta pensar que los ciudadanos se relacionan con ella?<\/h4>\n

Mmmm, m\u00e1s que me guste pensar una forma en la que el ciudadano se relaciona, prefiero exigirle a mi trabajo distintos layers de contemplaci\u00f3n. El espectador hace lo que quiere de manera consciente o inconsciente. Pensar una forma de relaci\u00f3n es subestimar al propio trabajo que tenga su pulso. Como ideal, quisiera que la discusi\u00f3n que active sea entender una ciudad distinta.<\/p>\n

Tengo entendido que no siempre quer\u00e9s transmitir un mensaje sino ser el disparador de debate, \u00bfsobre qu\u00e9 te gustar\u00eda que piense el receptor?<\/h4>\n

Como te dec\u00eda en la pregunta anterior, pensar la posibilidad de una ciudad distinta. Alarmar sobre ciertos acontecimientos que nos inducen a un comportamiento meticulosamente dise\u00f1ado. Establecer una relaci\u00f3n con el h\u00e1bitat cotidiano. Preguntar, si tan solo el arte logra preguntar, es suficiente.<\/p>\n

” Contrast ” – Francia<\/figcaption><\/figure>\n

Cuando te invitan a pintar en otras ciudades, \u00bfvas con una idea de lo que te interesa hacer gr\u00e1ficamente o el medio termina definiendo la pieza final? \u00bfC\u00f3mo es la relaci\u00f3n entre estas dos cosas?<\/h4>\n

Nunca puedo generar la obra previamente. Siempre es en di\u00e1logo con el soporte. Necesito ser parte de esa zona unos d\u00edas, caminar, ver el comportamiento de la gente, entender las intenciones del arquitecto en el soporte que voy a intervenir, etc. Pienso que un artista nunca puede ignorar las situaciones contextuales donde su obra va a convivir.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo ves al street art argentino?<\/h4>\n

Y todo depende con que ojos se vea. El clima pol\u00edtico que estamos atravesando precisa de ciertos mecanismos culturales para la credibilidad p\u00fablica, entre ellos el maquillaje de la ciudad es una estrategia muy discutida pero muy utilizada. Al margen de esto, pienso que hay muchos artistas haciendo buena obra, trabajando en el exterior, desarrollando cosas interesantes.<\/p>\n

Pasa que para analizar el street art argentino, se precisa obligatoriamente una comparaci\u00f3n con la escena global, o por lo menos latinoamericana. El street art es objeto de entretenimiento, turismo y espect\u00e1culo en muchos lugares del mundo, hay que ver qu\u00e9 sucede en el tiempo, pero por el momento, es bastante funcional al marketing y al sistema en general, lo cual me asusta ya que su g\u00e9nesis es totalmente adversaria.<\/p>\n

Centro Cultural Espa\u00f1a C\u00f3rdoba – C\u00f3rdoba<\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfA qu\u00e9 se debe que el libro H\u00e1bitat est\u00e9 sujeto a cambios de quien lo desee (al estar publicado bajo la licencia Creative Commons Atribuci\u00f3n \u2013 Compartir igual 4.0 Internacional)? \u00bfTiene que ver con lo ef\u00edmero del arte urbano?<\/h4>\n

No, no tiene que ver con lo ef\u00edmero del arte urbano, tiene que ver a como concibo yo que tiene que circular la informaci\u00f3n.<\/p>\n

Esta licencia permite copiar, modificar, distribuir e incluso generar obra derivada con cualquier fin, tambi\u00e9n comercial. Este mecanismo ya sucede en el mundo entero, yo s\u00f3lo estoy dotando un permiso que posicione al libro en una postura pol\u00edtica m\u00e1s abierta.<\/p>\n

La lucha por la autor\u00eda y la claustrofobia de derechos de las obras de arte, son los pilares principales del ego y el mercadeo del artista capitalista.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 est\u00e1s haciendo actualmente? \u00bfQu\u00e9 planes a corto plazo ten\u00e9s?<\/h4>\n

Actualmente estoy en Argentina por 10 d\u00edas, preparando una conferencia que dar\u00e9 la semana que viene y a corto plazo vuelvo a Europa para preparar mi primera exhibici\u00f3n individual en Berl\u00edn. La agenda ya est\u00e1 completa hasta julio 2017.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00a1Muchas gracias Elian!<\/h4>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Eligiendo la geometr\u00eda, el color y la abstracci\u00f3n como sus recursos, cada fachada que Elian pinta, desautomatiza la mirada del peat\u00f3n acostumbrado a tanto gris.<\/p>\n","protected":false},"author":98,"featured_media":3782,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"Identidad visual que sale a la calle #\u200eTipoblog #Tipografía2 #CátedraCosgaya #\u200eFADU #\u200eUBA","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[22],"tags":[100,140,66,139,107,141],"class_list":["post-3745","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sistemas","tag-arte","tag-arte-urbano","tag-diseno","tag-entrevista","tag-identidad","tag-street-art"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/3-Elian_BienUrbain.jpg","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7yOIN-Yp","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3745","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/users\/98"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3745"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3745\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3782"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3745"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3745"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3745"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}