Andy Warhol, que en sus inicios se desarroll\u00f3 en el Dise\u00f1o Gr\u00e1fico, fue un artista del Arte Pop. Arte que tiene por basamento tem\u00e1tico la sociedad de consumo, sus iconograf\u00edas, sus actividades, sus gustos, entre otros aspectos elementales.<\/p>\n
Warhol tom\u00f3 la vulgaridad de la cultura masiva para crear sus obras en las que el status de arte parec\u00eda desintegrarse. Son apariencias, no hay nada detr\u00e1s de ellas, no se pretende una reflexi\u00f3n ni una cr\u00edtica; son meras superficies, como la sociedad de consumo es meramente superficial.\u00a0 \u201cSi ustedes quieren saber todo acerca de Andy Warhol, s\u00f3lo miren la superficie de mis pinturas, de mis pel\u00edculas, y de m\u00ed, y ah\u00ed estoy. No hay nada detr\u00e1s.\u201d<\/em> Esta frase pertenece a Andy Warhol y es justamente lo que el artista demuestra en cada una de sus obras, que no hay nada detr\u00e1s: \u201clo que ves, es lo que es\u201d<\/em> (esta frase pertenece a Donald Judd, que si bien se refer\u00eda al arte minimalista, se puede aplicar al Arte Pop).<\/p>\n En la tapa del disco \u201cSticky Fingers\u201d, que fue encargada al artista Pop, observamos estos elementos tra\u00eddos de la sociedad de consumo.<\/p>\n El \u00e1lbum publicado en 1971, supuso un punto de ruptura en la carrera de los Rolling Stones. Para empezar, era el primer disco editado por Rolling Stones Records, el sello discogr\u00e1fico propio de la banda y en \u00e9l apareci\u00f3 por primera vez el famoso logotipo de la lengua dise\u00f1ado por Ernie Cefalu. Este posee un contenido abiertamente sexual, por lo que fue censurado en Espa\u00f1a donde se tom\u00f3 una idea de dise\u00f1o m\u00e1s literal.<\/p>\n En esta tapa se puede observar una fotograf\u00eda que mostraba la entrepierna de un pantal\u00f3n vaquero ajustado con un prominente miembro viril que se intu\u00eda debajo; la contraportada muestra la parte de atr\u00e1s de esa persona y en la funda interior se encuentra una fotograf\u00eda de la banda tomada por Peter Webb. La peculiaridad de esta cubierta se encuentra en la ocurrencia que tuvo Warhol al colocar una cremallera aut\u00e9ntica que se pod\u00eda bajar.<\/p>\n Los Jeans que viste la figura masculina, aluden claramente al consumo, a esta sociedad que comenzaba a emerger en relaci\u00f3n al comercio, al ocio y a las marcas. En la d\u00e9cada del \u201870 se hab\u00edan convertido en s\u00edmbolo de juventud y de rebeld\u00eda, y se hab\u00edan transformado en una prenda de moda que todos vest\u00edan. Es decir que se toman cosas ordinarias, en este caso los jeans, manteniendo su significado com\u00fan. No se pretende dotarlas de una nueva significaci\u00f3n ni se pretende una interpretaci\u00f3n profunda del consumidor.<\/p>\n Paralelamente al surgimiento de este estilo art\u00edstico, aparece en la escena musical el Rock and Roll: juvenil, rebelde, pol\u00e9mico y rupturista. Vemos que comparte rasgos con el Arte Pop. Y es quiz\u00e1s por esto que la banda The Rolling Stones se interes\u00f3 por esta nueva expresi\u00f3n art\u00edstica, porque representaba los mismos valores y ten\u00edan b\u00fasquedas similares. El pop art y el rock and roll se gestaron y vivieron su explosi\u00f3n de manera simult\u00e1nea. Ambos eran producto del deseo de hacer populares y masivas las expresiones art\u00edsticas y anunciaban las ansias de diversi\u00f3n de una juventud que disfrutaba de una econom\u00eda en ascenso y demandaba ocio.<\/p>\n Otro de los elementos que lleva Andy Warhol de su m\u00e9todo art\u00edstico al dise\u00f1o de esta tapa de \u00e1lbum, es la monocrom\u00eda. Si bien no observamos estrictamente sus monocromos, es decir, lienzo de un solo color, notamos esta t\u00e9cnica en el sentido de que la tapa es una fotograf\u00eda monocroma con el \u00fanico acento de color en la tipograf\u00eda que se coloc\u00f3 en rojo con un tratado de desgaste, enmarcada de rect\u00e1ngulos simulando el ser estampada con dos sellos de goma con el nombre del grupo y el t\u00edtulo del \u00e1lbum. Esta tipograf\u00eda con caracteres modernos neutrales muestra un aspecto progresista con un toque tradicional y no est\u00e1tico, que remite al estampado en sello.<\/p>\n La tipograf\u00eda utilizada es Kabel Black, la cual\u00a0es una tipograf\u00eda sans serif geom\u00e9trica dise\u00f1ada por el dise\u00f1ador tipogr\u00e1fico alem\u00e1n Rudolf Koch,\u00a0pensada para ser usada en impresi\u00f3n, cuidadosamente construida. Su forma b\u00e1sica fue influenciada por las letras antiguas romanas talladas en piedra que consist\u00edan en unas pocas figuras geom\u00e9tricas claras, como c\u00edrculos, cuadrados y tri\u00e1ngulos, as\u00ed como tambi\u00e9n toma elementos del Art Deco, haci\u00e9ndola lucir diferente a otras tipograf\u00edas modernas del 1920, como Futura. Esta tipograf\u00eda es tanto Expresionista como Modernista.<\/p>\n As\u00ed como las obras de Andy Warhol presentan una literalidad, un circuito cerrado en s\u00ed mismas, encontramos en esta pieza de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico, una literalidad de la representaci\u00f3n que es justamente la que le da su car\u00e1cter pol\u00e9mico. La tapa del \u00e1lbum es autorreferencial, remite no solo a su t\u00edtulo, sino a las letras de las canciones incluidas en el, demostrando un car\u00e1cter abiertamente sexual, lo que la llev\u00f3 a estar prohibida en muchos pa\u00edses, por lo que debieron redise\u00f1arse para estos pa\u00edses con un contenido menos provocativo y pol\u00e9mico.<\/p>\n La literalidad tambi\u00e9n se observa en la materialidad del disco: literalmente hay un cierre que el consumidor puede abrir y cerrar, incluy\u00e9ndolo en el acto creativo y permiti\u00e9ndole jugar con la obra. En el af\u00e1n por representar a la sociedad de consumo se utiliz\u00f3 un cierre real, pero no se previ\u00f3 los problemas que esto pod\u00eda traer a la pr\u00e1ctica. El inconveniente de ello fue que la cremallera pod\u00eda rayar el disco, por lo que Warhol coloc\u00f3 detr\u00e1s una fotograf\u00eda de unos calzoncillos que se pod\u00edan ver al bajar la cremallera y as\u00ed proteger el vinilo. De todas formas, no consigui\u00f3 evitar que se da\u00f1asen otros discos cuando se colocaban junto a \u201cSticky Fingers\u201d, por lo que en posteriores ediciones la cremallera dej\u00f3 de ser real y pas\u00f3 a formar parte de la fotograf\u00eda. Y es aqu\u00ed donde encontramos una puja entre el arte y el Dise\u00f1o Gr\u00e1fico: el arte carece de funci\u00f3n, mientras que el Dise\u00f1o Gr\u00e1fico es funcional.<\/p>\n En conclusi\u00f3n, Andy Warhol, introduce en el mundo del Dise\u00f1o Gr\u00e1fico, sus t\u00e9cnicas y abordajes que eran empleadas en el mundo espec\u00edficamente del arte. Si bien esto trae ciertas complicaciones, notamos que es m\u00e1s lo que se gana en esta fusi\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Este art\u00edculo se propone rastrear los aspectos que toma el dise\u00f1o gr\u00e1fico de la sociedad de consumo en la d\u00e9cada del \u201970, c\u00f3mo lo hace y mediante qu\u00e9 t\u00e9cnicas. Para este prop\u00f3sito se toma a la figura fundamental de Andy Warhol -Dise\u00f1ador gr\u00e1fico que luego se volc\u00f3 espec\u00edficamente al mundo del arte- y el disco \u201cSticky Fingers\u201d de The Rolling Stones. <\/p>\n","protected":false},"author":70,"featured_media":3467,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[21],"tags":[110,100,113,66,112,114,70,44,67,111,91,71],"class_list":["post-3466","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-vinilo","tag-andy-warhol","tag-arte","tag-consumo","tag-diseno","tag-diseno-grafico","tag-fusion","tag-musica","tag-obra-de-arte","tag-tapas","tag-the-rolling-stones","tag-tipografia","tag-vinilo"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/rolling-stones-25-09-13-a.jpg","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7yOIN-TU","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3466","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/users\/70"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3466"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3466\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3467"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3466"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3466"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3466"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}