{"id":3286,"date":"2016-06-28T11:00:21","date_gmt":"2016-06-28T11:00:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/?p=3286"},"modified":"2016-06-27T21:27:22","modified_gmt":"2016-06-27T21:27:22","slug":"rocambole-y-sus-dibujitos-de-ricota","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/rocambole-y-sus-dibujitos-de-ricota\/","title":{"rendered":"Rocambole y sus dibujitos de ricota."},"content":{"rendered":"

Fuera de control, dise\u00f1o popular.<\/strong><\/p>\n

Ricardo Cohen, m\u00e1s conocido como Rocambole, es el responsable de la est\u00e9tica visual de una de las bandas mas grandes de Argentina: Patricio Rey y sus redonditos de ricota; y no solo eso, sus ilustraciones y dise\u00f1os fueron masificados y apropiados por una sociedad entera, reproducidos sobre miles de remeras, paredes y pieles. Llama la atenci\u00f3n como un dise\u00f1o deja de ser del autor, este pierde el control sobre su creaci\u00f3n y pasa a ser de la gente:<\/p>\n

“Es ins\u00f3lito: mi arte de repente aparece en im\u00e1genes, gorros, remeras, banderas, tatuajes. A veces no me gusta verla en algunas agrupaciones pol\u00edticas a las que no adhiero, pero entiendo que son cosas que no puedo evitar. Las im\u00e1genes de los Redondos viven por s\u00ed mismas, forman parte de un fen\u00f3meno que escapa de mi comprensi\u00f3n y mi control.” – <\/em>Cuenta Rocambole a la revista Rolling Stone.<\/p><\/blockquote>\n

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Me intereso la mirada sobre el arte y el dise\u00f1o que tiene Ricardo; al artista no le molesta para nada esta perdida de control sobre su obra, es m\u00e1s lo enorgullece ya que era su objetivo. Repudia el arte como obra \u00fanica, irreproducible y mercantil:<\/p>\n

“Yo no pinto cuadros para vender, lo que hago es para ser reproducido, prefiero eso y que mis obras est\u00e9n en calcoman\u00edas, buzos o lo que sea. Me conmueve ver a los chicos cuando pintan esas im\u00e1genes en las paredes, hacen banderas y todo eso que pasa. Creo que es una forma de exponer mucho m\u00e1s vital que en una galer\u00eda de arte, las im\u00e1genes se hacen m\u00e1s de todos y m\u00e1s de nadie.”<\/i><\/p><\/blockquote>\n

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Los conceptos por detr\u00e1s de las tapas de Los Redondos.<\/b><\/p>\n

Como estudiante de dise\u00f1o y simpatizante de Los Redondos me parece muy atractivo saber como llego Rocambole a dise\u00f1ar cada tapa de los vinilos y discos de la banda. Ricardo, siendo dise\u00f1ador gr\u00e1fico, artista pl\u00e1stico e ilustrador, se apoya en todas sus herramientas gr\u00e1ficas para el dise\u00f1o de las tapas: a partir de esculturas, fotograf\u00edas, ilustraciones, serigraf\u00eda, pinturas resuelve sus obras. En el suplemento “Si” del diario Clar\u00edn, el artista cuenta como fue el proceso creador de cada tapa:<\/p>\n

\"\"<\/a>GULP – 1985 – <\/b>“Era el debut y hab\u00eda que presentar a la banda: la tapa ten\u00eda que tener impacto. Yo ven\u00eda trabajando en ilustraciones de rock. La producci\u00f3n fue muy artesanal porque \u00e9se era nuestro modo de vida. Yo en esa \u00e9poca estaba haciendo experiencias con chorreaduras abstractas que, adem\u00e1s, eran f\u00e1ciles de reproducir: pasamos un rodillo con tinta de grabado y aplicamos serigraf\u00eda\u00a0con las letras en plasticola de color. No me acuerdo cu\u00e1ntos hicimos: estuvimos una semana armando las tapas, eran brigadas de trabajo.” Los originales eran en serigraf\u00eda, la tipograf\u00eda era fluorescente y tenia textura.<\/p>\n

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OCTUBRE – 1986-<\/strong> “Es una tapa m\u00e1s conceptual. Las ideas salieron de una noche de fernet: el Indio ve\u00eda banderas, multitudes. Primero iba a ser todo rojo y negro, pero cuando lo fui haciendo m\u00e1s abstracto le agregu\u00e9 el gris. La tipograf\u00eda parece sovi\u00e9tica al estar invertida una letra. En el reverso se ve la catedral de La Plata en llamas: un s\u00edmbolo revolucionario. Me resulta raro ver mis obras en remeras y tatuajes: la gente se apropi\u00f3 de cosas como el pu\u00f1o y la cadena, hechas en 15 minutos para un aviso.”<\/p>\n

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UN BAION PARA EL OJO IDIOTA -1988- <\/strong>“Son referencias al t\u00edtulo: estaba el televisor pero no se me ocurr\u00eda una imagen de la idiotez. Hasta que un d\u00eda encontr\u00e9 una instalaci\u00f3n hecha por mi hija: era un mu\u00f1eco con collares, antifaz, chupete. Despu\u00e9s le agregu\u00e9 el perro, que es una constante de la literatura solariana. El grupo se hizo m\u00e1s popular y mis obras empezaron a reproducirse: prefiero que est\u00e9n en la calle que en un museo. A m\u00ed siempre me interes\u00f3 m\u00e1s el arte de las historietas que el de las muestras a las que va un mont\u00f3n de gente a tomar vino y charlar.”<\/p>\n

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BANG BANG ESTAS LIQUIDADO -1989- <\/strong>“Es un homenaje a Goya y su obra los fusilamientos del 3 de mayo, pero con un ej\u00e9rcito de la Cruz Roja. En una biograf\u00eda hab\u00eda le\u00eddo que Goya vio los fusilamientos por la ventana y me pareci\u00f3 una imagen muy potente. Quise agregarle una persiana americana pero remit\u00eda a una m\u00fasica m\u00e1s fashion. En la reedici\u00f3n agregu\u00e9 otro cuadro m\u00edo: ah\u00ed se ve a un tipo matando de un tiro a otro con pinta de marino. Siempre me cost\u00f3 entender por qu\u00e9 durante la Dictadura ning\u00fan padre calent\u00f3n se tom\u00f3 venganza de su hijo desaparecido y toda la lucha descans\u00f3 en la figura maternal.<\/p>\n

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L<\/strong>A MOSCA Y LA SOPA -1991-<\/strong> “Es una pintura m\u00eda. Hac\u00eda rato que ten\u00eda guardado un gato momificado que hab\u00eda encontrado as\u00ed en un techo. En ese tiempo Enrique Symns era gran amigo de la banda y decid\u00ed poner cerdos y peces por la revista donde colaboraba el Indio. Estaba tambi\u00e9n lo de los jubilados comiendo gatos en plaza Lavalle. Entonces incrust\u00e9 al gato. En esa \u00e9poca ya hab\u00eda abogados dici\u00e9ndome que pod\u00eda hacer juicio por las reproducciones: nunca me interes\u00f3 porque en otros tiempos nosotros nos ganamos la vida reproduciendo cosas sin autorizaci\u00f3n.”<\/p>\n

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LOBO SUELTO CORDERO ATADO -1993- <\/b>“Son todas aerograf\u00edas gigantes creadas en relaci\u00f3n a los textos evocando los personajes de las letras. Yo me encargu\u00e9 del \u00e1lbum m\u00e1s oscuro. Adem\u00e1s, hab\u00eda muchas ganas de mostrar el trabajo de Semilla Bucciarelli, que es tan m\u00fasico como artista pl\u00e1stico. Yo siempr\u00e9 fui admirador de la \u00e9poca de las grandes tapas del rock, de los primeros setenta, algunas hechas por el artista Lucas Gatti. Pero siempre consider\u00e9 que el peor ilustrador es aquel cuyo trabajo toma m\u00e1s valor que la obra para la que trabaja.” Las tipograf\u00edas corresponden a un alfabeto creado por el bajista Semilla Bucciarelli.<\/p>\n

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LUZBELITO -1996-<\/strong> “Intent\u00e9 evocar los viejos \u00e1lbumes de m\u00fasica cl\u00e1sica, esas colecciones con lomo de cuero. El mu\u00f1eco que se ve en la tapa fue una de mis primeras experiencias trabajando con volumen, est\u00e1 hecho con arcilla e inspirado en la foto de un negro esclavo. La idea original era que sea un holograma, pero desistimos por las dificultades de fabricaci\u00f3n. Ah\u00ed empezamos a trabajar con computadoras: no tiene sentido que me ponga en una posici\u00f3n rebelde, ser\u00eda est\u00e9ril. Aprender a usar computadoras es un largo proceso. Por eso me rode\u00e9 de chicos que tienen la chispa cibern\u00e9tica.” El Luzbelito de la tapa fue robado en una exposici\u00f3n.<\/p>\n

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ULTIMO BONDI A FINISTERRE -1998- <\/strong>“Es la llegada de la revoluci\u00f3n tecnol\u00f3gica. Los film\u00e9 en video, los met\u00ed en una computadora y los convert\u00ed en mu\u00f1equitos animados digitales con un programa de 3D. Con eso hice el videoclip que se vio en los shows de Racing Club. Originalmente iba a ser una caja met\u00e1lica que se abr\u00eda como una navaja. El relieve que tiene est\u00e1 tomado de la caja del whisky Chivas Regal. El final no es muy alegre porque hay un tipo metido en su realidad virtual mientras alrededor hay una tragedia.”
\nEs la primera vez que se vio a Los Redonditos de Ricota en la tapa de un disco: aunque no son ellos sino sus clones digitales.<\/p>\n

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Quiero destacar como se puede ver a trav\u00e9s de las tapas de Los Redondos la influencia del contexto social y gr\u00e1fico; como las tecnolog\u00edas fueron dejando su impronta en los dise\u00f1os. Desde “Gulp!” impreso en serigraf\u00eda, hasta “Ultimo bondi a\u00a0Finisterre” donde el lenguaje grafico es bastante vectorial y se puede ver a los\u00a0integrantes de la banda\u00a0en su forma digital.<\/p>\n

Para cerrar este post quiero recomendar un libro que presento Rocambole en el a\u00f1o 2015 que re\u00fane su obra como ilustrador y dise\u00f1ador, se llama “Rocambole. Arte, dise\u00f1o y contracultura. El libro recorre a trav\u00e9s de 200 p\u00e1ginas toda\u00a0su obra, su universo est\u00e9tico y tem\u00e1tico, La Cofrad\u00eda, el arte ricotero, la obra pl\u00e1stica y la experiencia docente, se despliegan a trav\u00e9s de textos propios, ilustraciones, pinturas, aerograf\u00edas, bocetos, dibujos, gr\u00e1fica, fotograf\u00edas y material in\u00e9dito. Ricardo Cohen decidi\u00f3 el financiamiento colectivo para editarlo, la autogesti\u00f3n que siempre lo acompa\u00f1o en su vida.<\/p>\n