{"id":3150,"date":"2016-06-21T21:18:09","date_gmt":"2016-06-21T21:18:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/?p=3150"},"modified":"2016-06-21T22:51:21","modified_gmt":"2016-06-21T22:51:21","slug":"trabaja-compra-consume-muere","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2016\/trabaja-compra-consume-muere\/","title":{"rendered":"Trabaja. Compra. Consume. Muere."},"content":{"rendered":"

Recuerdo cuando mi mam\u00e1 me compro la primera PlayStation (PSX \u00f3 PSOne, como se la denomina desde la salida de la Playstation 2), la consola ven\u00eda con un juego de carreras llamado Wipeout. Para la \u00e9poca, 1995, el juego desplegaba un avance gr\u00e1fico realmente impresionante, pero m\u00e1s impresionante que sus pistas con curvas vertiginosas era su presentaci\u00f3n, su HUD<\/em>, que vagaba entre lo retro-futurista, lo corporativo japon\u00e9s, y esa grafica vectorial tan propia de los noventa.<\/p>\n

Recientemente, mientras buscaba vinilos para realizar el informe pedido por la c\u00e1tedra y me top\u00e9 con un vinilo que me atrajo instant\u00e1neamente, \u00a1su gr\u00e1fica era muy parecida a la del videojuego que me hab\u00eda impactado tanto durante los noventa! Decid\u00ed buscar a quien pertenec\u00eda dicho vinilo y quien lo hab\u00eda dise\u00f1ado, inmediatamente google me linke\u00f3 a cientos de im\u00e1genes que pose\u00edan una gr\u00e1fica similar, todas dise\u00f1adas por el estudio ingl\u00e9s The Designers Republic.<\/p>\n

\"The-Designers-Republic-UK-ian-anderson-wipeout-01\"<\/p>\n

\"The-Designers-Republic-UK-ian-anderson-wipeout-02\"<\/p>\n

Fundada en 1986, como nombre de compa\u00f1\u00eda, The Designers Republic (tDR)<\/strong> era un movimiento maestro. Esta entidad misteriosa sonaba grande y bien organizada, pose\u00eda un aire para nada modesto y ten\u00edan un plan de dise\u00f1o muy claro. Por ese entonces, los estudios de dise\u00f1o principales ten\u00edan nombres prosaicos, nombres de agencias como Smith & Milton, Lewis Moberly y The Partners. tDR fue un paso m\u00e1s adelante, el nombre era una declaraci\u00f3n de que en ese territorio el dise\u00f1o era la administraci\u00f3n, el partido popular, el poder gobernante. Lo que sea que esta rep\u00fablica fuera, sonaba como el lugar ideal para personas con el prop\u00f3sito y la satisfacci\u00f3n del dise\u00f1o.<\/p>\n

\u00a0\u00a0El logo corporativo de tDR era gracioso e irrelevante, pero tambien \u201ccute\u201d<\/em>, y eso era algo nuevo. Fusionaron la simplificaci\u00f3n grafica del dise\u00f1o modernista con comics, mangas, videojuegos y cultura japonesa para crear un lenguaje ani\u00f1ado. En 1990 estas t\u00e1cticas parecias regresivas, 15 a\u00f1os despu\u00e9s, este tipo de brandings<\/em> comenz\u00f3 a ser \u201ccool\u201d<\/em> en el dise\u00f1o occidental. En la revista Emigre (1994)<\/strong>, utilizada como portfolio del estudio, co-fundada con la tip\u00f3grafa Zuzana Licko, se public\u00f3 a modo de propaganda:<\/p>\n

\u201cOperamos un sistema que puede satisfacer todas las necesidades para empresas multinacionales, desde la mierda m\u00e1s fea, hasta el mal uso de sus bastardizados logos en remeras y sellos discogr\u00e1ficos. Por un monto adicional, incluso diremos que nosotros dise\u00f1amos el logo\u201d.<\/em><\/p><\/blockquote>\n

TDR llam\u00f3 a su estilo “barroco digital”. Gracias a las nuevas tecnolog\u00edas era posible componer superficies de incre\u00edble complejidad. Un dise\u00f1o t\u00edpico del estudio demostraba una tormenta de grillas, dibujos, fragmentos tipogr\u00e1ficos y datos t\u00e9cnicos. Un ejemplo de esto es la revista Emigre que editaron, la tapa de la revista focaliza en la imagen de Sissy, una ni\u00f1a aparentemente inocente, sosteniendo un bate de\u00a0beisball<\/em>\u00a0detr\u00e1s de su espalda. Alrededor de la imagen hay tipograf\u00edas pomposas y s\u00edmiles\u00a08-bits pisando bandas de texturas, creando un\u00a0ruido\u00a0gr\u00e1fico muy fuerte, una sobredosis de informaci\u00f3n.<\/p>\n

\"Emigre\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0\"IMG_1228\"<\/p>\n

Quienes crean que la tarea del dise\u00f1o es simplificar y clarificar la informaci\u00f3n ver\u00e1n el trabajo de tDR como desconcertante y sin sentido. Pero es claro que el estudio expres\u00f3 al m\u00e1ximo el momento tecnol\u00f3gico que atravesaban, capturando el tumulto est\u00e9tico y la liberaci\u00f3n personal tra\u00edda por las nuevas herramientas digitales. Estas eran im\u00e1genes simb\u00f3licas de un mundo cibern\u00e9tico post-moderno, donde todo pod\u00eda ser disuelto en ceros y unos para ser re-configurado de acuerdo a los deseos del operador.<\/p>\n

Ian Anderson, fundador del estudio, dijo que quer\u00eda que las personas piensen por s\u00ed mismas, sus trabajos poseen preguntas, pero se niegan a responderlas. Sissy encarna esta ambig\u00fcedad. Linda y adorable, ella es un producto t\u00edpico de la industria del entretenimiento que a menudo infantiliza su p\u00fablico. Si no fuera por el bate, no ser\u00eda una amenaza. Sin embargo, Sissy\u00a0mide m\u00e1s de dos metros, es un monstruo, un asesino de garrote que quiere reventar nuestras cabezas. Lo que te da placer, implica esta met\u00e1fora infantil-homicida, puede destruirte.<\/p>\n

El portfolio de tDR constituye una s\u00e1tira corporativa, jugaron abiertamente el juego del consumismo y no ocultaron sus intenciones, estos anuncios para\u00a0Pho-Ku Corporation<\/em>\u00a0<\/span>sugieren que, para el consumidor, ni siquiera es lo que se compra lo importante. Es la emoci\u00f3n de tranzar con la marca como fuente de auto-validaci\u00f3n individual.<\/p>\n

\"1996_consumer_facism__bad_0\"\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0 \"1995_work_buy_consume_die__bad_0\"<\/p>\n

En el coraz\u00f3n de la visi\u00f3n del estudio resid\u00eda un Jap\u00f3n imaginario. Anderson no visito el pa\u00eds hasta 1998 y desde afuera parec\u00eda representar la m\u00e1s avanzada, extrema e intoxicada forma de consumo capitalista del planeta. En sus dise\u00f1os, incorpor\u00f3 caracteres japoneses, y admiti\u00f3 abiertamente que no ten\u00eda idea de lo que significaban,\u00a0<\/span>tambi\u00e9n\u00a0re-dibujo tipograf\u00edas hasta hacerlas casi ilegibles, lo importante era crear un mensaje criptico para el p\u00fablico occidental.<\/p>\n

tDR comenz\u00f3 como un estudio amateur, sin intenci\u00f3n ni ganas de sumarse a ninguna escena de dise\u00f1o. Por otro lado, sus \u00faltimos trabajos intentan ajustarse a las preferencias del dise\u00f1o,\u00a0el trabajo\u00a0tipogr\u00e1fico es m\u00e1s sutil y se resuelve cuidadosamente, incluso aplicaron influencias de la Nueva Tipograf\u00eda de Jan Tschichold. En\u00a0la tapa del cd que dise\u00f1aron para el dj japon\u00e9s\u00a0Satoshi Tomiie, usaron sans serifs capitales y paneles de espacio blancos. Es un distanciamiento gigante de la est\u00e9tica basura y la sobrecarga grafica que\u00a0<\/span>alguna vez los puso en la cima.<\/p>\n

\"brothomstates_claro_lp_0\"<\/p>\n

El estudio cerr\u00f3 sus puertas en el 2009 y sus trabajos se encuentran recopilados en la discontinuada revista Emigre (que ronda los 200 d\u00f3lares en internet), o esparcidos por diferentes redes sociales vinculadas a contenidos inspiracionales. Muchos de los dise\u00f1adores que trabajaban all\u00ed abrieron sus propios estudios y ocasionalmente Anderson re\u00fane a algunos de ellos para lanzar alg\u00fan trabajo bajo el nombre de su difunta compa\u00f1\u00eda.<\/p>\n

Links:<\/p>\n