Nivel 2
El Programa abarca un repertorio acotado de los temas y las actividades que se desarrollan en el taller. Contempla los contenidos históricos y los contenidos teórico prácticos. También incluye la lista de ejercicios para cada nivel.
Movimientos Arts and Crafts y Art Nouveau.
Tipografía en el siglo XX. Influencias de las vanguardias en la tipografía. La escuela Bauhaus. La nueva tipografía. Tipografía en Estados Unidos. El estilo suizo o internacional. La HfG de Ulm. Diseño tipográfico de los siglos XX y XXI. Tendencias tipográficas contemporáneas.
Medidas. Concepto de cuerpo. Técnicas e instrumentos de medición. Unidades.
Composición. Técnicas de producción. Pedido y cálculo tipográfico. Códigos de corrección.
Sintaxis. Palabra, línea y columna. Párrafo, textura y color. Marginación y espaciados. Corte de palabras. Jerarquización. Tipografía e imagen.
Legibilidad. Percepción y lectura. Principios y criterios. Influencia de mayúsculas y minúsculas, del espaciado, de la marginación.
Retículas. Función. Cuerpo y ancho de columna. Interlineado. Área tipográfica y márgenes. Construcción del sistema. Sistema y programa. Sistema e identidad.
Identidad. Forma y función. Connotación. Signo y símbolo.
P01. Diseño y operaciones morfológicas con tipografía
Retomando los conceptos sobre diseño de signos tipográficos desarrollados en Nivel 1, y con el objetivo de experimentar distintas técnicas de representación visual y recursos de diseño aplicados a la tipografía, los alumnos deben generar un sistema de seis signos alfabéticos, concebidos desde un enfoque artístico-morfológico, sin dejar de lado el criterio tipográfico.
Si bien parten de lo experimental, al finalizar el proceso deben recrear un “paso a paso” que de cuenta del trabajo realizado. Esto implica racionalizar el proceso de diseño.
Sistema, legibilidad, reconocimiento de signos, estilo, estructura y proporciones, trazos, peso, terminaciones, contraformas, espacio, ajustes ópticos. Experimentación, técnica, color cromático, composición.
P02. Familia tipográfica, variables tipográficas y espaciales
El ejercicio apunta a estimular la observación y el análisis de la tipografía, con el fin de incrementar el patrimonio visual relacionado con la disciplina. A través del diseño de un espécimen tipográfico—y bajo la consigna de organizar y presentar una información específica (aquella relacionada a la fuente) — los alumnos se familiarizan con el concepto de familia tipográfica y observan el conjunto de decisiones tomadas para su diseño. A su vez, reflexionan a cerca de la influencia que tiene el color de los signos en el color tipográfico del bloque. Analizan también las relaciones formales y estilísticas que se establecen entre las variables de la familias y analizan los efectos que estas producen en la lectura.
Familia, variables, espacio, color tipográfico, bloque, ancho de columna, color de texto, atributos del bloque (marginados), espécimen, organización de la información, jerarquías, recorrido de lectura, pangrama, ligaduras, tipógrafo, fundidora.
P03. Combinación de familias, imágenes y misceláneas
a: Elección, clasificación y combinación de familias
A partir de una serie de textos, de diferente tipo y extensión, los alumnos deben analizar las características de los mismos y reforzar su función y significado a través de la elección de familias tipográficas y sus combinaciones. Una vez hecho este análisis deben editar el mensaje desde lo visual, reorganizando y presentando los textos en una puesta en página en donde puedan identificarse las jerarquías y los niveles de lectura que el alumno haya planteado. Al verse obligados a combinar más de una familia tipográfica, los alumnos deben profundizar la observación del color tipográfico en las distintas familias y de las relaciones que se establecen entre sus signos.
Clasificación de familias, estilo y morfología, calidad y rendimiento, función y connotación, tipografía para texto y display. Criterios de combinación: funcional (racional) y estético (sensible, intuitivo). Histórico. Composición, equilibrio, tensión, ubicación en el campo, peso, tamaño, proporción, contraste, simetría-asimetría, perspectiva, figuras regulares e irregulares, planitud-profundidad, simplicidad-complejidad, ritmo: periodicidad y estructuración, lleno-vacío, recorrido de lectura: unidad-fragmentación, direcciones de lectura.
b: Texto, imagen y miscelánea
A partir de diseñar el digipack para un disco de música los alumnos se enfrentan a la necesidad de integrar la tipografía con otros elementos, como imágenes y signos no alfabéticos. El principal objetivo de este ejercicio es poder relacionar los tres elementos en base a un criterio tipográfico y analizar las funciones específicas que cumple cada uno de ellos en una composición o edición. Ejercitan, a su vez, criterios de organización y jerarquización de información, al tener que diagramar cada una de las partes de esta pieza real.
CD: código de pieza e identidad de las partes, doble página, combinaciones entre texto, imagen y miscelánea, color cromático: contraste, legibilidad. Misceláneas: función, integración (estilística, tipográfica o semántica) con el resto de los elementos. Ajustes en la utilización (peso, grosor, tamaño, tratamiento estilístico). Imagen: características estilísticas, integración con los demás elementos, características significativas, pertinencia, características técnicas (tratamientos, color, blanco y negro, resolución, formato, etc.)
P04. Tipografía y ediciones: Libro
Consiste en el diseño de un sistema de páginas y dobles páginas para un libro de texto de género narrativo, por medio de las cuales los alumnos se familiarizan con el uso de ciertos recursos gráficos editoriales y sus funciones específicas, practican el control del color tipográfico parejo en bloques de texto justificados y la modulación del espacio en la página.
Estructura de un libro. Partes del libro. Recorrido y condiciones de lectura. Tipografía y lectura (estilo-contenido). Estructura de un capítulo. Texto y paratexto. Modulación de la página (márgenes, proporciones, grilla), tapas, colecciones, tipos de libros, géneros literarios, géneros linguísticos, historia del libro, soportes y encuadernación.
P05. Tipografía, sistemas y organización de la información
Consiste en elaborar un sistema gráfico versátil—en donde la tipografía y las operaciones tipográficas sean la principal constante— para organizar una determinada cantidad de información en piezas de distintas escalas, formatos y complejidades. Se trabaja en el marco de un Evento Cultural, que cada alumno proyecta, y el cual deberá promocionarse como parte de la consigna. La información para promocionar el evento la producen los mismos alumnos con el objetivo de que elaboren criterios de selección, organización y jerarquización de información en base a las características y funciones de cada pieza dentro del sistema. Las piezas sobre las cuales trabajamos son: el programa del evento (un folleto díptico o tríptico), un afiche de vía pública y otras piezas como la entrada o invitación al evento, un aviso para diario, flyers, postales, stickers, etc. Todas las piezas se entregan como maquetas terminadas.
Identidad visual, público, target, estilo. Sistema, componentes del sistema, variables y constantes, sistemas simples y complejos, programas visuales, sistemas y subsistemas, series. Código de pieza, modulación, formatos, legibilidad y condiciones de lectura, recorridos de lectura, organización de información, diseño de información (tablas, cronogramas, planos de ubicación).
P06. Tipografía y ediciones II: aproximación al diseño de ediciones periódicas
a: Diseño de Tablas
Para agudizar la observación de las relaciones que se establecen entre el texto y las misceláneas y seguir profundizando la observación de los componentes de la caja tipográfica (signos numéricos y comerciales, especialmente) se propone a los alumnos que procedan a diseñar una tabla (por ejemplo, fixture, estrenos de cine) apelando al uso de recursos gráficos que permitan codificar la información. De esta manera ponen a prueba conceptos sobre el diseño de información, ejercitan el uso de tabulados y se enfrentan a nuevas formas de lectura.
b: Diseño y composición de cabeza informativa
Esta breve ejercitación apunta a repasar el uso criterioso de variables tipográficas y la elección fundamentada de familias tipográficas y su combinación con otras familias. Por medio de componer un bloque de información que incluye la volanta, título, bajada y primer párrafo de una nota x, se refuerzan los aspectos ligados a la composición de palabras y líneas de texto y al ajuste de espacio entre letras, palabras y líneas.
Práctico
En este caso los alumnos deben resolver un sistema de dobles páginas para un periódico formato tabloide, por medio de diagramar una retícula tipográfica que les permita modular el espacio y organizar los diversos contenidos de la edición. Se retoman los conceptos sobre tipografía y sistemas trabajados en los trabajos prácticos anteriores y se aplican a las particularidades de esta pieza (titulado, navegación).
Estructura de la publicación, contenidos y especificidad (secciones), estructura de la página, elementos de la página, titulación y texto. Periodicidad. Composición y modulación. Retícula tipográfica. Tipos de grilla. Anatomía de una retícula modular: interlínea, calle, módulo, zonas espaciales, márgenes, columnas, tabulados. Construcción de la retícula. Función. Uso y variaciones. Código gráfico: paleta tipográfica (elección tipográfica, pertinencia editorial, rendimiento, combinación de familias), color de texto, cuerpo, interlínea, capitulares, marcos, misceláneas, márgenes, etc. Recursos gráficos y elementos: volanta, título, bajada, copete, fotos, epígrafes, destacados, sección, cintillo, paginado, notas subordinadas, tablas, resúmenes, recuadros, etc. Tipografía e imagen: gráficos, fotografía, infografía. La comunicación periodística, géneros periodísticos, identidad y código discursivo.
P07. Tipografía y ediciones III: aproximación al diseño de revistas
En una primera instancia los alumnos eligen una temática para elaborar una revista propia y proponen un nombre para ella. Luego determinan las secciones que contendrá, y la cantidad y tipo de notas que incluirá cada sección. A continuación plantean cada una de las notas, para lo cual se les solicita redacten los titulares y una breve descripción sobre cada nota, además de recopilar el material necesario (fotos, tablas, fichas, etc.). Una vez definidos los contenidos de la revista, se determinan qué notas son centrales y cuáles de segundo plano. De esta manera proyectan y editan los contenidos de la revista, imaginan el estilo discursivo (código lingüístico) en función del target, ejercitan la redacción de textos y piensan criterios de jerarquización y organización de contenidos.
En una segunda instancia definen cuál será el código gráfico de la revista y diseñan una serie de páginas y dobles páginas pertenecientes a la publicación y un sistema de tres tapas para verificar su aplicación. En esta etapa de producción y diagramación se vuelven a enfrentar a la problemática de organización de información, desde una perspectiva que nos permite trabajar en el desarrollo de criterios editoriales y periodísticos. Para dar respuesta esta problemática, el alumno debe diseñar una grilla moduladora, a base de unidades tipográficas, que le permita abordar los distintos tipos de contenido sin perder unidad en la publicación.
Tipología y género. La tapa, su estructura, elementos y función. Sumario o tabla de contenidos. La nota y sus partes (apertura, desarrollo, cierre). Elementos de una nota. Tipos de notas. Géneros periodísticos. Identidad y sistema, organización de información, modulación, ritmo, lectura y navegación.
